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Loin d’être un simple jeu intellectuel, la dystopie en bande dessinée traduit avec puissance les inquiétudes de notre époque. Elle puise dans l’actualité pour en extrapoler les dérives, jusqu’à plonger ses lecteurs dans des univers oppressants. Ces récits ne cherchent pas la complaisance mais la conscience, en confrontant chacun à des futurs possibles à éviter. Entre politique, technologie et société, la dystopie met en lumière nos contradictions, nos peurs, nos espoirs.

L’image est puissante, presque emblématique : deux personnages traversent un New York congestionné à bord d’un taxi, ignorant le cadavre monumental d’un diplodocus qui bloque la circulation. Cette scène, visuellement frappante, incarne malgré elle le malaise latent du film : une indifférence troublante, une banalité qui contraste violemment avec la majesté d’une créature disparue. Un symbole d’un film qui peine à trouver sa véritable identité.

Dans son tout nouveau film Superman, James Gunn réinvente le mythe du super-héros en le replaçant au cœur d’une réflexion sur l’état actuel de la société américaine. Avec David Corenswet dans le rôle de Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan en Lois Lane et Nicholas Hoult en Lex Luthor, Gunn livre une œuvre à la fois spectaculaire et profondément humaine, en salle dès le 11 juillet.

Parmi les premières rééditions figure Le Château des enfants volés de Maria Gripe, choisi par Mona Chollet. « Ce livre, absent des librairies françaises depuis 1984, était déjà évoqué dans mon essai Sorcières. Le republier était une évidence », souligne-t-elle.